Luc Choquer (France, Saint‑Leu‑la‑Forêt, 15 novembre 1952) est un photographe français, lauréat du prix Niépce en 1992 . Après des études secondaires orientées vers la marine marchande, il se tourne vers une formation universitaire en psychologie et obtient en 1975 un diplôme d’animateur socioculturel. Son engagement dans une association d’aide aux délinquants et toxicomanes l’amène à découvrir la photographie, notamment à traversRobert Frank, William Klein et Diane Arbus, ce qui le conduit à devenir photographe à l’âge de 28 ans .Il commence par pratiquer la photographie de rue à Paris, puis signe en 1980 un reportage pour Libération sur le premier village polonais rallié à Solidarność, amorçant une collaboration durable avec la presse : Libération, Actuel, Marie Claire, Time Magazine, GEO . En 1985, son travail sur la « France profonde » reçoit le prix Kodak de la critique photographique . En 1986, il rejoint l’agence VU et obtient la bourse de la Fondation Angénieux pour un projet sur la banlieue parisienne, présenté au Mois de la Photo .En 1988, il quitte VU pour fonder le collectif Métis. Son premier ouvrage monographique, Planète France (1989), propose un portrait en couleurs de la société française à travers ses classes sociales, ses villes, ses banlieues et ses campagnes . En 1991, son projet sur les jeunes femmes russes de la Perestroïka reçoit le prix Villa Médicis hors les murs, et le livre Ruskaïa (1992) devient un succès de librairie, exposé en France, à Moscou et à Sa Francisco . Reconnu comme l’une des signatures de la photographie contemporaine en France, il bénéficie en 1992 d’une rétrospective au Centre national de la photographie . À partir de 1993, il enseigne à l’Université Paris‑VIII e poursuit de nombreux projets éditoriaux et institutionnels, dont un essai photographique sur l’archipel des Sept‑Îles pour le Conservatoire du littoral (1995) luc-choquer.com luc-choquer.com. Bio | Luc Choquer. Il développe ensuite plusieurs séries majeures : Portraits de Français (2007), Les Vieux (2010), Les Parisiens (2011), Femmes d’Istanbul (2014), ainsi que des résidences artistiques en France et à l’étranger . Son œuvre, exposée au Mois de la Photo, à la Maison européenne de la photographie, aux Rencontres d’Arles et dans de nombreuses galeries, se caractérise par une approche en couleur incisive, sensible et souvent construite, mêlant portrait, documentaire social et mise en scène.