Courtesy Dominique Aubert
Si la fondation de l’agence Magnum date officiellement de 1947, l’idée de regrouper des photographes pour défendre leurs intérêts était déjà le fruit d’une réflexion portée par Robert Capa près d’une décennie plus tôt. Celui-ci, une fois l’agence crée, se révélera être, en plus du grand photographe que l’on connait, un véritable meneur et chef d’entreprise…à sa manière.
Voir la suite Dernière révision le mercredi 29 juillet 2026 4:22
Omaha beach 06/06/44 image du pool photo diffusée par Associated Press. © Robert Capa/ICP/Magnum Photos
En 1947, quand il publie son autobiographie « Slightly Out of Focus » (« Juste un peu flou »), Robert Capa est déjà un photographe célèbre considéré comme « le plus grand photographe de guerre du monde ». Il livre dans son ouvrage un témoignage à hauteur d’homme sur ses années de guerre, de l’Espagne à la Normandie, avec une lucidité ironique qui déjoue toute tentation d’héroïsme. Il y raconte notamment ce qu’il a vécu à l’aube du 06 juin 1944 quand il accompagne les boys à l’assaut des plages normandes.
© Paul Reas
Le Centre Claude Cahun de Nantes présente « Fables of Faubus » du Britannique Paul Reas qui raconte l’histoire de la classe ouvrière britannique en six chapitres. L’œuvre se concentre sur le déclin industriel des années Thatcher et le développement d’une société consumériste et individualiste. Présenté de manière chronologique, ce travail retrace trente ans de bouleversements sociaux et économiques en Grande-Bretagne.
© Erik Kessels
Exposition rétrospective des publications d’un collectionneur de photos d’amateurs glanées çà et là pour éclairer des tendance photographiques et certains comportements universels qui traversent les frontières et les époques. Interrogation sur la place des images dans nos sociétés, leur circulation, leur interprétation et le rôle qu’elles jouent dans la construction de nos représentations individuelles et collectives.
© Yoichi Nagata
Les tribus et sous-cultures que l’on peut croiser à Tokyo, en particulier dans les quartiers de Shinjuku, Harajuku, Shibuya ou Roppongi, se comptent par dizaines, chacune possédant ses codes et tenues qui les identifient. Fétichistes, adeptes bondage et S&M, Lolitas gothiques, soubrettes, personnages mythologiques, cyberpunks, anges, etc., se retrouvent dans des clubs où Yoichi Nagata les a rencontré.
Bastien Bouillon – À pied d’œuvre
© Christine Tamal/Pitchipoï Productions
« À pied d’œuvre » est un film adapté du livre autobiographique de Franck Courtès. Il s’agit de l’histoire d’un photographe de renom qui décide, du jour au lendemain, d’abandonner sa carrière bien établie pour se consacrer entièrement à sa passion de l’écriture. Mais cette quête de liberté et de sens le conduit à découvrir la précarité, les difficultés économiques et une réalité sociale trop souvent ignorée.
Voir la suite Dernière révision le lundi 2 février 2026 6:04
© Rawsht Twana
Une boîte en carton remplie de vieux négatifs, enfouie dans les sables du Kurdistan irakien. C’est la première rencontre de Rawsht Twana avec les archives de son père, un témoignage visuel du Kurdistan des années 1974 à 1992. Ces images sont présentées à la galerie La Chambre de Strasbourg.
© Bart Ramakers
Pour sa dixième édition, le festival PhotoBrussels réunit 52 expositions présentées dans des galeries d’art, centres d’art, musées et autres lieux de la capitale belge. Plus de 100 autrices et auteurs participent à cet événement qui souligne, une fois de plus, la place importante que tient la Belgique sur la scène photographique.
Toutes les photographies © Patrick Wack
Dans une approche mêlant symbolisme et documentaire, Azov Horizons explore les coulisses d’une zone géographique aujourd’hui engloutie dans la lutte violente pour le contrôle du sud de l’Ukraine par la Russie, tout en évoquant les transformations en cours dans les sociétés des deux pays, l’un sombrant dans un autoritarisme belliqueux, l’autre luttant pour sa survie.
Etrange ironie de l’Histoire, la photo de Hessy Levinsons Taft, née à Berlin de parents juifs lettons, est devenue, à la veille de la seconde guerre mondiale, le visage du « bébé aryen idéal » et fut largement exploitée par la machine de propagande nazie. Elle est décédée le 1ᵉʳ janvier 2026 à San Franscico.
« Harcourt, les années noires et grises : Un studio photo sous l’Occupation » n’est pas un simple livre sur l’art ou la photographie. Il s’agit d’une plongée assez troublante dans la période où la France était occupée par l’armée allemande, à travers le prisme d’un lieu photographique mythique : le Studio Harcourt. L’auteur Nicolas Ragonneau assisté de Bénédicte Vergez-Chaignon, historienne spécialiste de l’Occupation et de la Résistance, y dévoilent une histoire contrastée, faite de zones d’ombre et de compromis.
© Ketaki Sheth
Tout a commencé à Manori, au nord de Mumbai, lorsque la photographe est entré par curiosité dans le Jagdish Photo Studio en 2014. Séduite par le charme suranné qui se dégageait du lieu, elle se lance les années suivantes dans un projet qui la ferra voyager à travers l’Inde et visiter plus de soixante-cinq studios photo, la plupart proches de cesser leur activité. Elle y a documenté la gloire déclinante de ces petites entreprises dont la prospérité avait pris fin avec la généralisation des téléphones portables et des appareils photo numériques.
