Jean‑Baptiste Huynh (Châteauroux, 25 février 1966) est un photographe français, autodidacte, fils d’une mère française et d’un père vietnamien. Dès l’adolescence, il apprend seul les techniques de prise de vue, d’éclairage et de tirage, développant une esthétique épurée fondée sur le format carré, la lumière et le fond noir, qui isole le sujet dans une abstraction proche du cosmos. Son œuvre explore des thèmes universels — regard, image de soi, reflet, lumière, infini — à travers le portrait, le nu, la nature morte et l’étude du vivant (végétal, animal, minéral). Auteur de plus de quinze ouvrages, il conçoit lui‑même la scénographie de ses expositions. Quatre institutions majeures ont marqué son parcours : – Maison Européenne de la Photographie (2002), avec la série Yeux ; – École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris (2006), rétrospective Le Regard à l’œuvre ; – Musée du Louvre (2012), exposition personnelle Rémanence, carte blanche autour des collections du musée ; – Musée national des Arts asiatiques – Guimet (2019), rétrospective Infinis d’Asie. En 2020, il réalise en immersion dans la vallée de l’Omo (Éthiopie) la série Flower Children, accompagnée du film Magarati. Ce travail donne lieu à l’exposition Edens (2021), présentée à l’Hôtel de Guise. Il poursuit ensuite des projets autour de la lumière (Lueur, Cathédrale Saint‑Pierre de Genève, 2023) et du dialogue avec les collections du Musée Barbier‑Mueller (Échos, 2025). Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques (MEP, Musée Guimet, FNAC, Museo Reina Sofía, Musée des beaux‑arts de Montréal, MAMM Moscou) et privées (Pinault Collection, Jerry Speyer Collection, Yageo Foundation). Il est représenté par Galerie Lelong (France), Galerie Patrick Gutknecht (Suisse), Camera Work (Allemagne) et Holden Luntz Gallery (États‑Unis). Lauréat de plusieurs distinctions, dont Villa Médicis hors les murs (1997) et le prix Hewlett Packard Foundation for Photography (1996). Il vit et travaille à Paris.